Las malas intenciones

La primera vez que esta película estuvo en Cineplanet Piura duró solo dos días, tiempo record. La segunda vez, alcanzó un poco más, una semana. La semana del 17 al 23 de Noviembre esta película estuvo en la sala de nuestro dos únicos cines piuranos y ¿cuántas personas la fueron a ver? Muy pocas… 

Le dije a una amiga para ir a ver esa película y prefirió no acompañarme y asistir a ver “Amanecer”. No puedo creer que algunas personas prefieran ir a ver "Amanecer" en vez de "Las malas intenciones" yo solo me reí, ya que la ignorancia de mi amiga no le dejó ver una película que ha comenzado a cambiar los esquemas pre-establecidos y la percepción de las películas peruanas. 

Las Malas Intenciones, me parece el inicio de una nueva etapa en el cine peruano que comienza a poner fin a esas películas basadas en desnudos, drogas y sexo. La historia de la película se basa en “La complejidad de un personaje (Cayetana) tan simple y tan real". “No hay una historia por contar, hay un personaje por describir”. 

Rosario García-Montero con este largometraje logra con su dirección, presentar un personaje real, con miedos, temores y dificultades.. Nos muestra la inocencia de un niña solitaria, que solo quiere ser escuchada y querida por sus padres. En esta película hay un humor negro y una cantidad de detalles que van reflejando el camino difícil hacia la maduración de dicha Cayetana. 

"Una niña solitaria de 8 años, en un hogar de padres separados y que carece de suficiente atención. “El personaje de Cayetana oscila entre los juegos inocentes con su prima, la imaginación de héroes históricos como Grau, Olaya y Bolognesi, y monólogos que reflejan su soledad, así como finalmente las “malas intenciones” de las que son víctimas una empleada del hogar y eventuales mascotas, provocadas por un resentimiento hacia su madre, que pasó mucho tiempo lejos de ella y que ahora tendrá un nuevo hijo, que ocasionará que Cayetana desaparezca…” 

La fotografías son buenas. La banda sonora, también lo es, ya que las canciones infantiles que acompañan a la película van creando ese ambiente idóneo en el que crece una niña.

Después de que hubieron muchos reclamos por el poco tiempo que duraba esta película en el cine, se creó la página de Facebook “Queremos ver cine peruano”, si se comienzan a dar muchas más películas como esta o mucho mejores, apoyo este grupo. Pero si se siguen dando películas para ver mujeres desnudas e historias trilladas, prefiero no ponerle like. 

Esperemos que salgan nuevos directores y que los que ya existen comiencen a darnos mejores e innovadores productos de cine peruano y que esta película nacional no solo quede preseleccionada a los Premios Goya, sino que quede como finalista y como ganadora. Un triunfo peruano les haría apreciar esta película y verla. El Perú se haría presente en la importante premiación española por tercer año consecutivo, pues en el 2010 hizo lo propio “La teta asustada” y en el 2011, “Contracorriente”.

"La Chununa, te mira, te hechiza y te enloquece"

Hace dos semanas viajé a una hermosa provincia de mi Piura, Huancabamba, aprovechando el fin de semana largo de velaciones. No se imaginan todo lo que nos deparó el viaje, caminatas extensas, baños en lagunas y cataratas, cabalgatas en yeguas, leyendas nuevas, lindos lugares, nuevas amistades y nuevas experiencias. 

Quisimos viajar de mochileros, aunque dos de mis cuatro amigos con los que viajé tenían maletas de rueditas. Intentamos dormir el primer día en un parque, pero una señora nos ofreció su casa amablemente. Algunos de mis amigos hubiesen preferido dormir en la plaza de armas, aunque el día que llegamos había una fuerte lluvia ¿Por qué? Porque por mi curiosidad e inquietud en saber cosas nuevas, hice que dicha señora nos contara algunas leyendas que nos asustaron, y que mantuvieron en vela a una de mis amigas, la más miedosa, la que no me dejó dormir todo el viaje. 

Tengo que reconocer que el hecho de que dicha señora le hablara a su gallina como si fuera una persona, que la encontráramos a las cuatro de la mañana buscando a una hija que nunca apareció y escuchar unos pasos en la habitación que nos dio cuando no había nadie en ella, fue un poquito extraño. 

La leyenda que dicha señora nos contó y que nos mantuvo inquietos todo el viaje, era sobre una mujer que encantaba hombres. Que cuando los ve a los ojos, los hechiza y los enloquece. 

Con el frío de Huancabamba, las tablas y su retumbantes sonidos, la Chununa, personaje de leyenda, se convirtió en la historia de terror y de risas que nos acompañó todo el viaje. Esta mujer de pelo largo y rubio que sale por los cerros en busca de niños no bautizados o de hombres, que camina con los pies invertidos y que busca volver loco a cualquiera que la mire se ha hecho muy famosa entre los lugareños. 

Pobres dos de mis amigos que el día 31 de Octubre, después de escuchar los doce repliques del campanario que se escucha en las cercanías del centro de Huancabamba, sintieron que les movieron la cama (a los dos) y salieron corriendo del cuarto del hotel que les habían dado. Quizá fue un temblor, quizá el fuerte movimiento de las viejas tablas en las que dormían al pasar un carro o al caminar algunas personas por ellas, quizá fue la Chununa o quién sabe algun alma que según un amigo nos había seguido de las lagunas encantadas que habíamos visitado. 

Lo único que me quedó muy en claro y que lo presento en este primer post sobre Huancabamba, es que esta ciudad es mágica, tiene muchas leyendas e historias por contar, lindos lugares  y amables personas por conocer.

Leí un cuento de Rafel Gutarra Lujan en el colegio y " La shira" ayabaquina a la que el hace referencia, se parece mucho a la Chununa que menciono en este post. Para los que desean leerlo les dejo el link. Claro que este cuento es mucho más infantil que la historia que cuentan sobre la Chununa en Huancabamba. http://es.scribd.com/doc/60897793/Mito-La-Shira

1.Bollywood y la belleza de sus mujeres.

Sé qué hace muchos días no escribo, ya que he estado metida en miles de cosas de la universidad. Pero hoy decidí publicar algo nuevo en mi blog.

Se me ocurrió escribir sobre uno de mis gustos de la adolescencia, las películas de Bollywood. En donde conocí a las mujeres más hermosas y a un actor que aunque no era mi tipo, con su alegría contagiante, sus bromas en películas de comedia y sus lágrimas en algunos dramas, me enamoraron- Sharukan. 

Para hablar sobre Bollywood necesitaré al menos 5 post de mi blog. Uno para las películas que he visto, otro para los actores de los que me he enamorado, otra sobre la música que me ha gustado, sobre las coreografías y uno último sobre las más bellas mujeres que he visto, sus maquillajes, sus vestuarios y si me da el tiempo, algo sobre la cultura Indú que se nos presenta en las películas.

En este post hablaré un poco sobre la belleza de las mujeres, sus hermosos rostros de tez tostada, sus bellas figuras, sus hermosas sonrisas y sus bellos ojos. 

En primer lugar, hay que mencionar a Aishwarya Rai, la actriz más famosa de la India, pero también la más bella y poderosa. Rai es una de las cien mujeres más poderosas del mundo, según la revista Time y una de las cincuenta mujeres más bellas, según People. En 1994 fue Miss Mundo y en 2003 se convirtió en la primera india en ser jurado del Festival de Cannes. Su popularidad crece tan rápido que hasta Will Smith declaró que quiere actuar con ella. Es mejor conocida por sus Ojos y por su actuación en "La Pantera Rosa 2" 

En segundo lugar Priyanka Chopra mejor conocida por sus grandes labios y porque en el 2000 fue coronada como miss Mundo. 

En tercer lugar, Freida Pinto a quien le he estado viendo en muchas películas últimamente, una de ellas de mi director favorito “Woody Allen” en “ Conocerás al hombre de tus sueños” Además, fue co-protagonista en la película “Slummdog Millionaire“ o “Quien quiere ser millonario” . 

 En cuarto lugar, Asin Thottumkal , mejor conocida por su bello cabello y porque participo en "Ghajini" 

Kareena Kapoor, mejor conocida por su resaltante y trabajada figura, y porque ha participado en películas, tales como, "Tashan" y "Golmaal Returns" 

 Deepika Padukone, mejor conocida por su aureola de Supermodelo. Películas: "Bachna Ae Haseeno", "Chandani Chowk to China" 

Bipasha Basu, mejor conocida por su aura atractiva. Además, es una ex modelo de la agencia Ford que pasó a la pantalla grande y en el 2005 y 2007 fue nombrada la mujer más sexy de Asia por la revista inglesa Eastern Eye. Películas: "Aa Dekhen Zara", "Bachna Ae Haseeno" 

Koena Mitra es una actriz bollywoodense que combina inteligencia con belleza, pues además de ser una de las mejor pagadas de su país, tiene un título en psicología. 

Mallika Sherawat es uno de los más grandes símbolos sexuales de la India. Es una de las pocas actrices de Bollywood que quiere hacer cine fuera de su país. 

Preity Zinta

Participó en el drama Kal Ho Naa Ho y ha protagonizado películas taquilleras Representó la mujer india moderna en Salaam Namaste y Kabhi Alvida Naa Kehna, películas que tuvieron mucho éxito en la taquilla a fuera de la India. Estos logros le han convertido en una actriz destacada de Bollywood. Su primer papel en el cine internacional fue la película canadiense Heaven on Earth. 

Kajol Hrithik Roshan  ha actuado en los más grandes éxitos de la década y de toda la historia del cine indio. Dilwale Dulhania Le Jayenge, por ejemplo, continúa en los cines de Bombay pese a que han pasado más de quince años desde su estreno y ha ganado un Record Guinness. Sin embargo, lo que de verdad convirtió a Kajol en una superestrella fue su especial química en las pantallas con el actor Shahrukh Khan, con el que compartió protagonismo en cinco películas, Baazigar (1993),Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Kuch Kuch Hota Hai (1998), Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001) y Mi nombre es Khan (2010). 

Puede que al final del post solo recuerden algunos de los nombre de estas mujeres, pero sé que la belleza de sus rostros  se les han quedado grabadas, y a quien no, son preciosas.

Y es que no solo sus rostros son bellos. sino también su maquillaje, sus vestuarios  y todos los accesorios con que acompañan sus atuendos.
 ¿Cuál fue la que más les gustó? Para mi la más bella es Aishwarya Rai y para ti?

Subiela, el cineasta de la poesía.

Confieso que no hace mucho conocí a Benedetti gracias a una trilogía de películas de Eliseo Subiela que me recomendaron por ahí.  El lado oscuro del corazón (1 y 2), Hombre mirando al Sudeste y Despabílate amor , forman parte de dicha trilogía donde el director argentino inmortaliza a Benedetti y a otros poetas.

Para Subiela “el cine es el único lugar donde se sueña con los ojos abiertos” “No hay una misión más poética de la arquitectura que la construcción de espacios donde la gente va a soñar”. Por ello considera que el cine es un lenguaje esencialmente poético más allá de que incluya poesía literaria o no. Gracias a Subiela una gran generación de jóvenes entre los que me incluyo hemos descubierto y conocido poetas como Benedetti.

Subiela elige diversos poemas y narra una historia, un guión con cada uno de ellos. Bien reconocido tiene el nombre de Cineasta de la poesía como lo leí en elcultural.es “Busco poemas que se ajusten a la historia, porque primero tengo el argumento y luego le doy forma con los versos -asegura.  “Se considera a este director, por tanto, “un mensajero del amor”, alguien que sigue “creyendo en la poesía como salvación”.

Sus películas están llenas de algo de erotismo, de pasión, son originales, surrealistas y sobre todo poéticas. La actuación maestra de sus actores le brinda ese toque de realismo a la obra.

Reconozco que me faltan muchas películas por ver de dicho director, pero por las que voy viendo estoy fascinada con su obra y mucho más  con Benedetti.

Benedetti fue un poeta y novelista uruguayo y su vasta producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, cuentos y ensayos.  El lenguaje de Benedetti es sencillo, fácil de entender y comprender; y te permite enamorarte de la poesía, como hace mucho no lo hacía. Esas palabras sencillas, claras y que van directo al corazón hacen que te enamores de Benedetti.  Los poemas que prefiero de Benedetti son:

1. Táctica y estrategia

2. Hombre que mira al cielo

3. Hombre que mira a la luna

4. Viceversa

5. Fundación del recuerdo

6. Hagamos un trato.

7. La gente que me gusta-Benedetti, entre otros.

Oliverio Girondo es otro poeta que conocí también por Subiela, que con un poema en El lado ocuro del corazón, también me atrapó. A Girondo  culpo por hacerme querer a un hombre que vuele.  "No le perdono, bajo ningún pretexto a un hombre, que no sepa volar. Si no sabe volar pierde el tiempo conmigo" Grande Oliverio.

 Por último pongo algunos poemas de las películas de Subiela, léanlos y dedíquenlos.

El lado oscuro del corazón

“Me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias, o como pasas de higo. Un cutis de durazno, o de papel de lija.

Le doy una importancia igual a cero al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisiaco, o con un aliento insecticida.

Soy perfectamente capaz de soportar, una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias.

Pero eso sí, y en esto soy irreductible, no les perdono bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar pierden el tiempo conmigo.”

Despabílate amor

Ningún corazón está totalmente cerrado al amor. Como la Bella Durmiente, puede que este aprisionado por un muro de espinos aparentemente impenetrable, pero algún príncipe o princesa puede atravesar el 

muro y despertar al corazón dormido. Cuando esto ocurre, es como un milagro.

Hombre mirando al Sudeste

Escuela de Payasos en el Vegas Castillo.

Creo que hace más de diez años el teatro Manuel Vegas Castillo de Piura no funcionaba. En mi infancia recordaba haberlo visitado algunas veces, pero fue hace tanto tiempo, que todos los recuerdos que tenía de él, se esfumaron.

 

Hace algunos días, me sorprendió la invitación de un amigo para ir a la presentación de su obra en este teatro. Me dijo que el día veintiuno, junto con su obra,  se inauguraba y relanzaba el teatro. Claro que le acepté la invitación; y me alegro mucho de haber ido.

Ayer se inauguró el teatro Vegas Castillo con nuevas infraestructuras, con mejores butacas, techo, piso, puertas y con la puesta en escena de una obra del grupo Kataplún, llamada Escuela de Payasos.  Aunque  falta terminar de arreglar algunas  infraestructuras y darle una mejor apariencia a nuestro teatro,  ya se avanzó en algo. Me dijeron que gracias la  participación de empresas privadas se hizo esto, pero ya  era hora de que se pongan las pilas y comiencen a financiar proyectos culturales ¿no? y eso que recién están empezando.

En una pequeña o en una gran ciudad, un teatro es el signo visible que se está avanzando con la cultura. El teatro Vegas Castillo se inauguró ayer y aunque falta mucho por hacer, la obra “Escuela de Payasos” nos demostró que se pueden ir haciéndose buenas cosas por nuestra Piura.

“Escuela de Payasos” es una obra del  alemán Friedrich Waechter, que siempre se promociona como un espectáculo para toda la familia que se ha presentado en diferentes teatros de Europa, Estados Unidos y América del sur. Y como no afirmar que es para toda la familia, cuando ayer en el pre-estreno, las carcajadas de niños, adultos y jóvenes retumbaban en esas paredes antiguas. Es un espectáculo de risas y alegrías.

La obra nos cuenta la historia del profesor Paporreta, quien  ha perdido la ilusión y la alegría de su vocación y trata de enseñar a cuatro alumnos a ser payasos a través de métodos verticales, autoritarios, y sin vínculos humanos. 

Los cuatro alumnos: Rojo, Azul, Verde y Amarillo, deben inventar formas para hacer frente a ese proceso educativo. Finalmente, la inteligencia y el talento de los cuatro alumnos demostrarán al profesor Paporreta que la ternura, la pasión, la libertad y la inteligencia son los valores más importantes en la educación.

Un caos necesario pues a través del juego estos cuatro payasos cuestionan la disciplina impuesta por su maestro y le enseñan, casi sin querer, una nueva técnica de enseñanza que se basa en el amor  y el respeto a cada uno como seres diferentes, especiales y maravillosos.

La puesta en escena de los actores me encantó y la historia me atrapó de principio a fin. Los payasos juegan con el público y los hacen partícipes de esa magia del teatro. Esa rebeldía ante su maestro y esas ganas por arrancar risas al público me cautivaron. Y mucho más a todos los niños que fueron.  

El director de la obra es Rafael Sime, actual director del Ministerio de Cultura de Piura, quien además, es actor en ella. Rafael al finalizar  la obra, aunque no se acostumbra a dar unas palabras al público, pidió que muchas más empresas colaboren con las refracciones del teatro. 

“Escuela de payasos” estará el teatro Vegas Castillo, desde el 22 de octubre al 26 de noviembre,  los días viernes, sábados y domingos a las 7:30 p.m. Vayan y feliciten a los chicos por sus participaciones, ellos no son actores profesionales, pero son estudiantes universitarios que hacen esto por amor a su nariz roja y a su ciudad. 

Annie Hall, una comedia atípica e ingeniosa

La primera película que conocí de mi director favorito fue Annie Hall. Una amiga a la que le agradeceré siempre, me invitó a verla en su casa; y desde ahí cada vez que tengo la oportunidad veo películas de Woody Allen. Siempre entusiasmada por la trama y la locura de sus ideas.

Si me preguntan ¿Cuál es mi comedia romántica favorita? yo diría que es Annie Hall. Esta comedia es  innovadora, ingeniosa y atípica. Es una historia sobre la búsqueda de la felicidad, sobre los placeres, el disfrute de la vida y sobre el amor.

Alvy Singer (Woody Allen), un cómico neoyorquino, en tratamiento psicoanalítico, divorciado en dos ocasiones y reacio a comprometerse, conoce a Annie Hall (Diane Keaton), aspirante a cantante y de personalidad insegura. Pronto comienzan una relación marcada por el enamoramiento, la intimidad, la convivencia, la ruptura y el reencuentro.

Siempre he sido una inexperta en lo que son relaciones sentimentales. Es por ello que Annie Hall me gusta, porque quedan reflejadas a la perfección todas las irracionales relaciones sentimentales que puede sufrir el ser humano, hace una burla elegante de ellas y nos enseña que el" amor" no siempre es bonito.  

 “Pues... eso más o menos es lo que pienso sobre las relaciones humanas, ¿saben? Son totalmente irracionales... y locas... y absurdas... pero... supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría las necesitamos.”

La película nos muestra lo difícil que es llevar las relaciones personales. Nos muestra temas como el amor, el sexo, la amistad,  la fidelidad a la pareja, las dudas ante una realidad que no queremos que llegue y  sobre la inmadurez emocional.

Estuve leyendo un poco más sobre la película y es impresionante lo que los críticos dicen sobre ella. Ya que Annie Hall supone el inicio de una nueva etapa en la obra de Woody Allen, ya que esta película se convirtió en la primera obra de la llamada trilogía romántica de Nueva York, "Manhattan" (1979) y "Hannah y sus Hermanas" (1986). Muy recomendadas también las dos.

Annie Hall obtuvo cuatro premios Óscar: mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor actriz principal. Una quinta nominación fue para Woody Allen como mejor actor, que finalmente no obtuvo el galardón. En cualquier caso, fue la segunda vez en la historia en la que una misma persona (Allen) era nominada para tres galardones (mejor director, mejor actor y mejor guión original), algo que solo había ocurrido hasta ese momento con Orson Welles por "Ciudadano Kane" (1941).

Woody Allen cambia el diván del psicoanalista por algo que, al menos aquí y para él, resulta más eficaz, por algo así como una exorcización en voz alta de fantasmas, obsesiones, angustias y recuerdos de su pasado y de su presente.

“Uno siempre está intentando que las cosas salgan perfectas en el arte, porque conseguirlo en la vida es realmente difícil.”

Diane Keaton

Bueno… dejaré de hablar de Allen y pasaré a hablar de Diane Keaton. Ella en esta película sale bellísima. Corren rumores de que toda la cinta esté basada en la propia historia de amor entre Keaton y Allen, pero son rumores. Además  el papel protagónico que tiene en la obra, es genial. Resalta sobre todo el efecto en la moda  que impuso la ropa de Keaton a partir de esta película. 

La propia Diane Keaton fue una de las diseñadoras de vestuario de la película, ya que llevaba su propia ropa al rodaje. Ella impuso “el estilo Annie Hall”.

Una anécdota muy divertida es que la diseñadora de vestuario a veces le decía a Diane: “Con eso no sales, es horroroso” pero al final Woody Allen siempre intercedía por Diane.

El vestuario se caracteriza por tener un estilo masculino, se mezclan pantalones anchos, con blusas masculinas, corbatas, sombreros, bolsos, etc. Se ponía gafas redondas, el pelo en un moño alto o suelto, camisas de cuadros, un look muy masculino pero con toques muy femeninos.

  

Las bufandas y el total look negro también es una de las características principales del “estilo Annie Hall”.

Por último les dejo el video de Diane Keaton cantando, It Seems Like Old Time, sen la película.