Subiela, el cineasta de la poesía.

Confieso que no hace mucho conocí a Benedetti gracias a una trilogía de películas de Eliseo Subiela que me recomendaron por ahí.  El lado oscuro del corazón (1 y 2), Hombre mirando al Sudeste y Despabílate amor , forman parte de dicha trilogía donde el director argentino inmortaliza a Benedetti y a otros poetas.

Para Subiela “el cine es el único lugar donde se sueña con los ojos abiertos” “No hay una misión más poética de la arquitectura que la construcción de espacios donde la gente va a soñar”. Por ello considera que el cine es un lenguaje esencialmente poético más allá de que incluya poesía literaria o no. Gracias a Subiela una gran generación de jóvenes entre los que me incluyo hemos descubierto y conocido poetas como Benedetti.

Subiela elige diversos poemas y narra una historia, un guión con cada uno de ellos. Bien reconocido tiene el nombre de Cineasta de la poesía como lo leí en elcultural.es “Busco poemas que se ajusten a la historia, porque primero tengo el argumento y luego le doy forma con los versos -asegura.  “Se considera a este director, por tanto, “un mensajero del amor”, alguien que sigue “creyendo en la poesía como salvación”.

Sus películas están llenas de algo de erotismo, de pasión, son originales, surrealistas y sobre todo poéticas. La actuación maestra de sus actores le brinda ese toque de realismo a la obra.

Reconozco que me faltan muchas películas por ver de dicho director, pero por las que voy viendo estoy fascinada con su obra y mucho más  con Benedetti.

Benedetti fue un poeta y novelista uruguayo y su vasta producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, cuentos y ensayos.  El lenguaje de Benedetti es sencillo, fácil de entender y comprender; y te permite enamorarte de la poesía, como hace mucho no lo hacía. Esas palabras sencillas, claras y que van directo al corazón hacen que te enamores de Benedetti.  Los poemas que prefiero de Benedetti son:

1. Táctica y estrategia

2. Hombre que mira al cielo

3. Hombre que mira a la luna

4. Viceversa

5. Fundación del recuerdo

6. Hagamos un trato.

7. La gente que me gusta-Benedetti, entre otros.

Oliverio Girondo es otro poeta que conocí también por Subiela, que con un poema en El lado ocuro del corazón, también me atrapó. A Girondo  culpo por hacerme querer a un hombre que vuele.  "No le perdono, bajo ningún pretexto a un hombre, que no sepa volar. Si no sabe volar pierde el tiempo conmigo" Grande Oliverio.

 Por último pongo algunos poemas de las películas de Subiela, léanlos y dedíquenlos.

El lado oscuro del corazón

“Me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias, o como pasas de higo. Un cutis de durazno, o de papel de lija.

Le doy una importancia igual a cero al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisiaco, o con un aliento insecticida.

Soy perfectamente capaz de soportar, una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias.

Pero eso sí, y en esto soy irreductible, no les perdono bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar pierden el tiempo conmigo.”

Despabílate amor

Ningún corazón está totalmente cerrado al amor. Como la Bella Durmiente, puede que este aprisionado por un muro de espinos aparentemente impenetrable, pero algún príncipe o princesa puede atravesar el 

muro y despertar al corazón dormido. Cuando esto ocurre, es como un milagro.

Hombre mirando al Sudeste

Escuela de Payasos en el Vegas Castillo.

Creo que hace más de diez años el teatro Manuel Vegas Castillo de Piura no funcionaba. En mi infancia recordaba haberlo visitado algunas veces, pero fue hace tanto tiempo, que todos los recuerdos que tenía de él, se esfumaron.

 

Hace algunos días, me sorprendió la invitación de un amigo para ir a la presentación de su obra en este teatro. Me dijo que el día veintiuno, junto con su obra,  se inauguraba y relanzaba el teatro. Claro que le acepté la invitación; y me alegro mucho de haber ido.

Ayer se inauguró el teatro Vegas Castillo con nuevas infraestructuras, con mejores butacas, techo, piso, puertas y con la puesta en escena de una obra del grupo Kataplún, llamada Escuela de Payasos.  Aunque  falta terminar de arreglar algunas  infraestructuras y darle una mejor apariencia a nuestro teatro,  ya se avanzó en algo. Me dijeron que gracias la  participación de empresas privadas se hizo esto, pero ya  era hora de que se pongan las pilas y comiencen a financiar proyectos culturales ¿no? y eso que recién están empezando.

En una pequeña o en una gran ciudad, un teatro es el signo visible que se está avanzando con la cultura. El teatro Vegas Castillo se inauguró ayer y aunque falta mucho por hacer, la obra “Escuela de Payasos” nos demostró que se pueden ir haciéndose buenas cosas por nuestra Piura.

“Escuela de Payasos” es una obra del  alemán Friedrich Waechter, que siempre se promociona como un espectáculo para toda la familia que se ha presentado en diferentes teatros de Europa, Estados Unidos y América del sur. Y como no afirmar que es para toda la familia, cuando ayer en el pre-estreno, las carcajadas de niños, adultos y jóvenes retumbaban en esas paredes antiguas. Es un espectáculo de risas y alegrías.

La obra nos cuenta la historia del profesor Paporreta, quien  ha perdido la ilusión y la alegría de su vocación y trata de enseñar a cuatro alumnos a ser payasos a través de métodos verticales, autoritarios, y sin vínculos humanos. 

Los cuatro alumnos: Rojo, Azul, Verde y Amarillo, deben inventar formas para hacer frente a ese proceso educativo. Finalmente, la inteligencia y el talento de los cuatro alumnos demostrarán al profesor Paporreta que la ternura, la pasión, la libertad y la inteligencia son los valores más importantes en la educación.

Un caos necesario pues a través del juego estos cuatro payasos cuestionan la disciplina impuesta por su maestro y le enseñan, casi sin querer, una nueva técnica de enseñanza que se basa en el amor  y el respeto a cada uno como seres diferentes, especiales y maravillosos.

La puesta en escena de los actores me encantó y la historia me atrapó de principio a fin. Los payasos juegan con el público y los hacen partícipes de esa magia del teatro. Esa rebeldía ante su maestro y esas ganas por arrancar risas al público me cautivaron. Y mucho más a todos los niños que fueron.  

El director de la obra es Rafael Sime, actual director del Ministerio de Cultura de Piura, quien además, es actor en ella. Rafael al finalizar  la obra, aunque no se acostumbra a dar unas palabras al público, pidió que muchas más empresas colaboren con las refracciones del teatro. 

“Escuela de payasos” estará el teatro Vegas Castillo, desde el 22 de octubre al 26 de noviembre,  los días viernes, sábados y domingos a las 7:30 p.m. Vayan y feliciten a los chicos por sus participaciones, ellos no son actores profesionales, pero son estudiantes universitarios que hacen esto por amor a su nariz roja y a su ciudad. 

Annie Hall, una comedia atípica e ingeniosa

La primera película que conocí de mi director favorito fue Annie Hall. Una amiga a la que le agradeceré siempre, me invitó a verla en su casa; y desde ahí cada vez que tengo la oportunidad veo películas de Woody Allen. Siempre entusiasmada por la trama y la locura de sus ideas.

Si me preguntan ¿Cuál es mi comedia romántica favorita? yo diría que es Annie Hall. Esta comedia es  innovadora, ingeniosa y atípica. Es una historia sobre la búsqueda de la felicidad, sobre los placeres, el disfrute de la vida y sobre el amor.

Alvy Singer (Woody Allen), un cómico neoyorquino, en tratamiento psicoanalítico, divorciado en dos ocasiones y reacio a comprometerse, conoce a Annie Hall (Diane Keaton), aspirante a cantante y de personalidad insegura. Pronto comienzan una relación marcada por el enamoramiento, la intimidad, la convivencia, la ruptura y el reencuentro.

Siempre he sido una inexperta en lo que son relaciones sentimentales. Es por ello que Annie Hall me gusta, porque quedan reflejadas a la perfección todas las irracionales relaciones sentimentales que puede sufrir el ser humano, hace una burla elegante de ellas y nos enseña que el" amor" no siempre es bonito.  

 “Pues... eso más o menos es lo que pienso sobre las relaciones humanas, ¿saben? Son totalmente irracionales... y locas... y absurdas... pero... supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría las necesitamos.”

La película nos muestra lo difícil que es llevar las relaciones personales. Nos muestra temas como el amor, el sexo, la amistad,  la fidelidad a la pareja, las dudas ante una realidad que no queremos que llegue y  sobre la inmadurez emocional.

Estuve leyendo un poco más sobre la película y es impresionante lo que los críticos dicen sobre ella. Ya que Annie Hall supone el inicio de una nueva etapa en la obra de Woody Allen, ya que esta película se convirtió en la primera obra de la llamada trilogía romántica de Nueva York, "Manhattan" (1979) y "Hannah y sus Hermanas" (1986). Muy recomendadas también las dos.

Annie Hall obtuvo cuatro premios Óscar: mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor actriz principal. Una quinta nominación fue para Woody Allen como mejor actor, que finalmente no obtuvo el galardón. En cualquier caso, fue la segunda vez en la historia en la que una misma persona (Allen) era nominada para tres galardones (mejor director, mejor actor y mejor guión original), algo que solo había ocurrido hasta ese momento con Orson Welles por "Ciudadano Kane" (1941).

Woody Allen cambia el diván del psicoanalista por algo que, al menos aquí y para él, resulta más eficaz, por algo así como una exorcización en voz alta de fantasmas, obsesiones, angustias y recuerdos de su pasado y de su presente.

“Uno siempre está intentando que las cosas salgan perfectas en el arte, porque conseguirlo en la vida es realmente difícil.”

Diane Keaton

Bueno… dejaré de hablar de Allen y pasaré a hablar de Diane Keaton. Ella en esta película sale bellísima. Corren rumores de que toda la cinta esté basada en la propia historia de amor entre Keaton y Allen, pero son rumores. Además  el papel protagónico que tiene en la obra, es genial. Resalta sobre todo el efecto en la moda  que impuso la ropa de Keaton a partir de esta película. 

La propia Diane Keaton fue una de las diseñadoras de vestuario de la película, ya que llevaba su propia ropa al rodaje. Ella impuso “el estilo Annie Hall”.

Una anécdota muy divertida es que la diseñadora de vestuario a veces le decía a Diane: “Con eso no sales, es horroroso” pero al final Woody Allen siempre intercedía por Diane.

El vestuario se caracteriza por tener un estilo masculino, se mezclan pantalones anchos, con blusas masculinas, corbatas, sombreros, bolsos, etc. Se ponía gafas redondas, el pelo en un moño alto o suelto, camisas de cuadros, un look muy masculino pero con toques muy femeninos.

  

Las bufandas y el total look negro también es una de las características principales del “estilo Annie Hall”.

Por último les dejo el video de Diane Keaton cantando, It Seems Like Old Time, sen la película.

Las diez dimensiones de las personas innovadoras

Siempre me pregunto cómo algunas personas tienen tanto éxito. Algunos dicen que es porque nacen con la estrella del triunfo, muy pocas son los que tienen suerte, pero creo que un gran número de esas personas exitosas, son las que saben innovar. Estas personas han entendido muy bien esa frase que escuché por ahí un día,  “de vez en cuando me arriesgo y gano, de vez en cuando me arriesgo y pierdo” estoy convencida que de eso se trata todo en la vida.

 

Bueno, este post es para ayudar a entender que todos podemos llegar a ser esas personas innovadoras y exitosas. Ellos tienen algunos rasgos característicos que nos permiten denominarlos innovadores, creo que hay grados, pero depende de nosotros utilizar esa creatividad que nos permita innovar y hacer cosas especiales.

 

 “La gente es suficientemente loca para creer que puede cambiar el mundo” Yo sí lo creo.

 

En el seminario de Gestión para la innovación en el que me inscribí, mencionaron las 10 dimensiones de la complejidad. La personalidad compleja según  Juan de Los Angeles, un profesor de la Universidad de Navarra, es la característica primordial de las personas innovadoras. Estas personas tienen una capacidad de pasar muy fácilmente de un extremo a otro, al parecer yo también, pero bueno eso a quien le interesa jajaja.

 

Las dimensiones de las personas innovadoras son diez:

1.       Son enérgicos y tranquilos

2.      Vivos e ingenuos

3.      Lúdicos y disciplinados

4.      Fantasiosos y realistas

5.      Introvertidos y extrovertidos

6.      Humildes y orgullosos

7.      Masculinos y femeninos

8.      Conservadores y rebeldes

9.      Apasionados y despegados

10.  Gran sufrimiento y a la vez gran placer.

 Todo ello a la misma vez, al parecer sí suena bastante complejo…Estos pares de opuestos son extremos totales y parecen no poder darse en una sola persona, pero los innovadores demuestran que pueden convivir con ellos.

Creo que todos podemos llegar a innovar, solo tenemos que empezar a trabajar con nuestras ideas y ponerlas en marcha. Que no solo queden en el mundo de las ideas, sino que se hagan realidad.

 

Sorpréndanse, descubran lo bueno de la vida, vean más allá de lo que ve el resto, descubran lo positivo, miren películas, disfruten del arte, la cultura,escuchen música, escriban, lean, conserven la ingenuidad en la mirada, eduquen sus sentidos, disfruten del silencio, escuchen y presten siempre mucha atención a todo. En el mundo de la innovación convivimos con ideas casuales, hagamos que esas ideas se ordenen, démosles forma y que se hagan reales.

 

Cossío del Pomar: ¿Que significa el arte para un artista?

"Soy un convencido que de Dios viene el mensaje de lo bello y que, por consiguiente, lo bello es bueno por provenir de Dios. Por eso he querido contribuir a la vida espiritual de las generaciones presentes y futuras... a través de esa lamparita que se llama arte"

Felipe Cossío del Pomar nació en Morropón, provincia de Piura, un 31 de Marzo de 1889. Por consideración a sus padres decidió estudiar Derecho. Se fue a Europa para estudiar Leyes, pero solo por algunos años, antes de regresar al Perú, prefirió quedarse en Bruselas y se matriculó en la Universidad Libre para realizar estudios de artes plásticas durante tres años. Luego estudió y trabajó como artista en París hasta los comienzos de la Primera Gran Guerra.

Inquieto y siempre seguidor de las nuevas inquietudes, Cossío formó parte, por mérito propio, de los círculos bohemios parisinos animados por Pablo Picasso, Marc Chagall y Henri Matisse, los primeros lectores y oyentes de su gran admiración por el arte de Paul Gauguin, con quien tenía parentesco por vía materna.Luego se fue a EE UU donde ya era un importante personaje del mundo pictórico, muy solicitado por su talento como retratista y por el sesgo modernista que imprimía a estas obras.

Regresó al Perú en 1921, con el fin de retomar sus estudios de Letra. De esta manera, obtuvo el grado de doctor en Letras con una tesis titulada Historia crítica de la pintura en el Cuzco

Cossío del Pomar utilizó su prestigio conseguido en Europa para presionar por un cambio en la enseñanza de las artes plásticas, apuntando a su modernización y a su categorización como estudios de verdadero nivel universitario (hasta entonces dicho estudio era considerado un simple “oficio” de rango menor).

Nuestro artista pintor, es consagrado escritor y autor de 13 obras literarias, entre las cuales tenemos: "Arte del Perú pre-Colombino" 1949; "Cuzco Imperial" 1952; "arte del Perú Colonial" 1958.

Aunque su deceso ocurrió en Lima, había dispuesto que sus restos fueran sepultados en la ciudad de Piura, a la que hizo legataria de su pinacoteca privada con el fin de erigir allí el actual Museo de Arte de dicha ciudad. Actualmente hay en la Pinacoteca regional una muestra de sus pinturas. Aquí algunas de ellas.

La mayor parte de la información la saqué de un informe de Luis Alva Castro, "EL APRISMO ES UN ACIERTO Y UNA PROFECÍA” - CARTAS de Haya de la Torre A FELIPE Cossío del Pomar

Ojos bien cerrados

¿Qué pasa cuando los sueños se vuelven pesadillas o empezamos a confundir sueños con la realidad? La respuesta es clara, nada bueno. Mezclar diversos mundos muchas veces es confuso y  no es sano para la mente, puede volvernos más locos de lo que ya estamos.

Que gran despedida tuvo Kubrick con esta película Eyes Wide Shut o en español Ojos bien cerrados.

La teatralidad y el comportamiento  espontáneo  de los actores como en todas sus películas, le dan un tinte distinto a cada una de  sus obras. 

La variedad de colores, la majestuosidad de sus planos generales y la historia algo extraña y fuera de lo común que nos presenta, permite que nos quedemos atrapados de principio a fin.

 

Esta película según leí, antes de estrenarse tuvo mucha repercusión,  debido a los desnudos de Nicole Kidman y Tom Cruise, que en ese momento eran esposos.

El film nos muestra un apasionante viaje psicosexual, un cuento de suspenso fascinante, contado con la genialidad de un narrador de historias como Kubrick, a través del cual, una pareja de esposos descubre que lo más importante en las relaciones es superar los problemas y claro  si existe amor, dar lo mejor de ellos para salir adelante y olvidar los errores que  cometieron.

¿No crees que uno de los encantos del matrimonio es que hacen del engaño una necesidad para ambas partes?

La película va de temas generales como el matrimonio, la manipulación, los  celos, la obsesión, la fantasía y el sexo. 

Aunque en esta película Kubrick no quiso censurar ninguna escena. El film se estrenó en EEUU con escenas tapadas. Por lo que se ve, en los planos más explícitos aparecían siluetas puestas delante  evitando la vista completa.

“Las perversiones de la mente llegan hasta límites insospechados” y muy bien lo demuestra Kubrick con “Eyes Wide Shut”   

Otra frase que apareció en uno de los coqueteos de Nicole con otro actor en la película era: ¿Sabes por qué las mujeres solían casarse? era la única manera de perder su virginidad y quedar libres para disfrutar con otros hombres, con los que realmente querían estar. Esta realidad demuestra la fuerza y el énfasis que Kubrick quiere poner a la infidelidad y a la libertad sexual se la mujer.

Aunque al final con esta frase “Debemos estar agradecidos a que hemos sobrevivido a todas nuestras aventuras, bien hayan sido realidad o sólo un sueño” hay un perdón explícito de la pareja, del mismo director y también del espectador. 

El deseo, la pasión, los celos y la infidelidad,  son temas ampliamente tratados por todas las disciplinas, pero el carácter peculiar de esta historia es la visión innata de aquello que se convierte no en un tabú social digerido, sino en una necesidad básica y pura en la naturaleza.

 “A lo largo de la literatura y de la historia popular,  cantidad de personajes se han ocultado tras una máscara de carnaval, como una vía para dejar salir aquella naturaleza  inviable  en la sociedad” Estas máscaras permiten que seamos libres de actuar como queramos cada vez que nos cubrimos con ellas. Y si alguien nos descubre, hacemos de todo para que no nos delaten.

Toda esta esfera psicológica con la que recarga Kubrick a cada uno de sus personajes en "Ojos bien cerrados" quiere presentar la escencia misma del hombre. Un ser humano imperfecto, pero bello en su imperfección. La película es algo fuerte, pero ya somos grandecitos como para verla con ojos críticos y analizarla. 

La música del film me llamó mucho la atención.  

En el Soundtrack encontramos temas de Jocelyn Pook.

Chris Isaak con su Baby did a Bad Bad Thing. 

El Vals desde la Suite Jazz

 Ricertata II de Dominic Harlan aunque originalmente de György Ligeti.

Justo a ellos algunos temas de Jazz! 

GENIAL!